m-etxea

Eraikin industrialei buruz, Berrian.

2012-01-30T01:14:00.000-08:00

2011-12-05T14:09:00.001-08:00

Delirious Eibar. Ezekielen hitzaldia:

TOPAKETAK_01 (1/2):::COAVN_Gipuzkoa from TOKI arkitekturak on Vimeo.

2011-12-01T12:33:00.001-08:00

7K aldizkarian Bilboren bilakaerari buruz argitaratutako artikuluan, M-etxearen iritzia agertu da:

2011-10-17T03:53:00.000-07:00

2011-02-01T04:11:00.000-08:00

visitad el meipi de arquitecturas colectivas, dividido en 4 apartados (colectivos, proyectos y eventos, recursos, oportunidades).

La Geometría del Terror

2011-02-01T03:35:00.000-08:00

La Geometría del Terror

[ por: Juhani Pallasmaa ] Fotografías agregadas por 35mm.

*Publicado originalmente en la Revista Areena, nº59. / Traducción del inglés: Andrés Daly López.

EeE10_12 UPM ETSAM GEP

2010-11-01T12:14:00.000-07:00

2010-09 M-etxea asiste al 6º Encuentro entre Escuelas de arquitectura en la ETSAM. Todos los videos aqui.

Una muestra:

ARTE Y ACTIVISMO URBANO - OPEN LAB // JET LAG BIO 2010

2010-11-01T12:07:00.000-07:00

M-etxea participa en un taller en Zorrozaurre, en el JetLag fest: más info aqui.

2010-10-01T04:01:00.000-07:00

Rocío merchante nos relata su experiencia en el taller "enmarcar el tercer paisaje", en arquitecturascolectivas pasaia 2010: aqui!

AAKK telebistan

2010-09-27T03:15:00.001-07:00

Tokiko-tv telebista-kateak egindako erreportaia Arkitektura Kolektiboen 3. topaketari buruzkoa: klik hemen!

2010-09-22T11:30:00.001-07:00

Diego, "Todo por la praxis"-ekoa, "Visado de Calle" izeneko programan agertu zenean: klik hemen!

2010-09-02T02:46:00.000-07:00

zakarrontziak-astintzen erakusketari buruzko bideoa, jonen azalpen mamitsuarekin. klik hemen!

2010-07-05T05:21:00.000-07:00

M-etxeak eta Santiago Cirugedak emandako tailerra Zorrozaurren:

ARTEA ETA HIRIKO AKTIBISMOAREN INGURUKO JARDUNALDIA /// JORNADA SOBRE ARTE Y ACTIVISMO URBANO

2010-06-30T08:33:00.001-07:00

'Arquitecturas colectivas': el urbanismo a examen - EiTB Cultura Arte

Calendario de Arquitecturas Colectivas

2010-06-18T04:20:00.001-07:00

Hemen duzue Arkitektura Kolektiboak jardunaldien egutegia:

2010-05-18T07:59:00.000-07:00

Jardunaldiak maiatzaren 27an Donostiko Arkitektura Eskolan Aurkeztuko dira
Las jornadas se presentarán en la Escuela de Arquitectura de San Sebastián el 27 de mayo

2010-03-26T10:10:00.000-07:00

Memoria del encuentro Arquitecturas Colectivas en Pasaia, que estamos co-organizando para la semana del 19 al 25 de Julio de 2010:

http://www.flickr.com/photos/josemi1/sets/72157623583694155/show/with/4464458245/

2010-03-11T13:37:00.001-08:00

.....CASA TRANSPIRABLE....Alfons Soldevila......................................

Grande Soldevila!

http://tectonicablog.com/?p=4729

2010-03-07T11:10:00.000-08:00

....LA CAÑADA ES REAL......todo por la praxis+democracia+recetas urbanas............

Sin Estado es un proyecto parte de la colaboración entre, Santiago Cirugeda, Democracia y Todo Por la Praxis. La presente propuesta tiene como objetivo una intervención multidisciplinar, desde el arte y la arquitectura en el contexto de los asentamientos ilegales de población en La Cañada Real (Madrid), sometidos en estos momentos a un proceso de desalojo y derribo.

La Cañada Real Galiana es un antiguo camino de trashumancia que alberga más de dos mil viviendas y casi cuarenta mil habitantes repartidos en quince kilómetros de terreno. Las primeras construcciones se remontan a la década de los setenta, cuando los vecinos de los ayuntamientos más cercanos (Vallecas y Getafe, entre otros) construyeron allí pequeñas casas de campo. Con el paso del tiempo el asentamiento ha ido creciendo y configurándose de forma cada vez más compleja. Existe una importante población de los antiguos vecinos a la que se ha sumado población inmigrante tanto nacional como extranjera, entre la que destaca la población marroquí y rumana. En el espacio de La Cañada Real conviven el tráfico de drogas con el asentamiento de negocios de construcción en terrenos públicos, infraviviendas chabolistas con chalés, hoteles ilegales con casas de campo.

La denominación de este proyecto como Sin Estado tiene una doble lectura. Por un lado, responde a la utilización de fondos públicos destinados desde el ámbito del arte a intervenciones de carácter social en un espacio en el que la misma administración rehúsa llevar a cabo cualquier servicio público. Por otro, se refiere a un territorio marginal, desregulado, ajeno a las estructuras legales y administrativas.

Sin Estado pretende pensar desde la práctica las potencialidades y las contradicciones del trabajo artístico en el ámbito social, acercándose a La Cañada Real desde distintas perspectivas de actuación: desde la cartografía a la negociación con los movimientos sociales allí asentados para la dotación de infraestructuras o servicios de uso comunitario; de la generación de procesos de visibilización y simbolización del territorio a una reflexión sobre las contradicciones del propio proceso.

http://www.todoporlapraxis.es/index/index/seccion/Proyectos/titulo/15.%20Sin%20Estado:%20La%20Ca%C3%B1ada%20es%20real

2010-02-14T03:34:00.000-08:00

....Augmented (hyper)Reality: Domestic Robocop...Keiichi Matsuda..........

The latter half of the 20th century saw the built environment merged with media space, and architecture taking on new roles related to branding, image and consumerism. Augmented reality may recontextualise the functions of consumerism and architecture, and change in the way in which we operate within it. A film produced for my final year Masters in Architecture, part of a larger project about the social and architectural consequences of new media and augmented reality.

http://vimeo.com/8569187

2009-12-29T02:40:00.000-08:00

....UNA ESCOLA TROPICAL.....Sala de Estar..................................

Organitzen Ateneu Candela i Saladestar

Workshops amb:  Adicciones porquesí, Mery Cuesta, ferranElOtro, Quim Tarrida, Enmedio, Aída Sánchez de Serdio, Straddle3, YProductions, Exit (Chiringuito metropolitano), Descord, Carla Padró i Platoniq.

Aquesta proposta està dirigida a totes aquelles persones amb inquietuds en els camps de la producció artística, l’educació, la intervenció social i la investigació en humanitats. Està especialment dirigida a persones relacionades amb la ciutat de Terrassa, a estudiants i a productores i investigadores emergents.

Tots els continguts que es produeixin en el marc d’Una escola tropical estaran subjectes a una llicència de lliure distribució Creative Commons (Reconeixement, No Comercial [by-nc]). S’entén que l’autoria correspondrà a totes les persones que participin en els seminaris, i així es farà constar en tots els elements de registre i difusió de l’experiència.

Les places són limitades.

+ info i inscripcions: http://www.saladestar.com/interferencies09/escola

Formulari i bases (pdf): http://www.saladestar.com/09/interferencies/formulari_escolaTropical.pdf

2009-12-16T02:54:00.000-08:00

Viviendas en contenedores: habitainer

2009-12-15T08:22:00.000-08:00

....EL NUEVO MINI-PISO?..................................................................................

2009-12-13T02:39:00.000-08:00

.......RE-FARM THE CITY eta STRADDLE3 M-etxean..........................................................

Lehengo ostegunean Re:farm the City-ko Hernani eta Straddle3-ko David bisitan eduki genituen. Goizez hitzalditxo bat eman ziguten eta arratsaldean baratz "inteligentea" egiten hasi ginen. Espero dugu urtarrilan jarraipena edukitzea (kontrako haizerik ez badugu behintzat...), bonba, plaka basea eta sensoreak jartzea falta baita. Baratza bixitatu nahi baduzu, Donostiako Arkitektura Eskolako jangelan duzu!

Post-muntaian mojito time!

2009-12-05T07:43:00.000-08:00

Sobre nuestra intervención en la sala de exposiciones del Centro Cultural Koldo Mitxelena Kulturunean egindako lanari buruz... clik!

2009-12-04T01:12:00.000-08:00

En el blog de sin|studio podeis encontrar un post sobre el encuentro al que asistimos recientemente en Cáceres, otro sobre el taller de re-farm the city, a quien tendremos en breve en Donostia y otros interesantes contenidos: http://sinistudio.blogspot.com

2009-12-01T03:23:00.000-08:00

.......HITZALDIA...2009/12/10 DONOSTIAKO ARKITEKTURA ESKOLAN.................................

2009-11-10T04:57:00.001-08:00

.....M-etxea ON THE ROAD!.........................................................

Caceresera goaz!!!!

2009-11-09T10:19:00.000-08:00

.......AZELGA.....M-etxea (Ioritz Galparsoro, Leire Martinez, Oihana Sanz, Irati Larrañaga eta Nerea Sanchez)............

Naturan ematen diren ziklo bitalak etxera ekartzea eta jakien produkzioa dira AZELGA TALDEAren helburuak. Horretarako gure etxebizitza produkzio gune bilakatzen dugu. Gure espazio domestikoak zenbait eraldaketa eduki beharko ditu, barazkiek argi kondizio zehatzak eduki behar baitute. Bi hilabeteko konbibentzia izan ondoren, baratzak bere fruituak eman zituen, hauek oso oparoak izan ez baziren ere...

2009-11-07T04:52:00.001-08:00

..........TABIKEDORMITORIO.....M-etxea (Martin Ferran, Jon Arruebarrena)......................

Planoa bolumen bilakatzea da proiektuaren xedea. Etxebizitzan limitea dena, bat batean toki bilakatzen da. Limiteak finkoak izatetik aldagarri eta aldakorrak izatera pasa dira, hauen kudeaketan oinarrituko da etxebizitzaren erabilera.

IN PROCESS...

2009-11-01T01:33:00.000-07:00

..........BALCONISTAN.......M-etxea (Amaia Garate, Josemi Mtz. Rico, Aitor Leceta)..................

BALCÓN = auto-representación + almacenamiento + transición + ausencia de instrucciones de uso + interacción + …

lejos de sumergirnos en una investigación teórica y limitarnos a hablar de referencias acerca de experiencias de otros ajenos a nosotros, pretendemos investigar de forma empírica, desde la propia experiencia. por lo que proponemos una investigación in situ, en primera persona. ¡queremos habitar el balcón!

para ello nos trasladaremos a un balcón, y lo habitaremos durante un periodo de tiempo no inferior a 24 horas, durante las cuales trataremos tres puntos:

_reflexionar acerca de las condiciones mínimas de habitabilidad

_radicalizar esas características que hacen del balcón un espacio singular

_mantener una actitud receptiva para el encuentro con nuevos usos, nuevas miradas, nuevas maneras de entender el balcón, nuevas posibilidades. estar alerta para identificar señales que nos guíen hacia el hallazgo de nuevas maneras de balcón.

esta iniciativa se presenta como un método de investigación, que aunque vislumbra un objetivo final y comienza con cierta intencionalidad definida ya, opta por conservar una alto grado de actitud de incertidumbre, de receptividad ante los posibles resultados/conclusiones no previstos que de ella puedan deducirse.

[…continuará]

2009-10-30T04:47:00.000-07:00

.........Envasados al vacio......M-etxea(Estitxu Carretero, Iker Moya)..................................

Akzio honen helburua, etxebizitzan dauden objektuen erabilera aniztasuna azaleratzea da. Egongelako altzaria izan da kasu honetan ikerketa lanerako erabilitako objektua. Egileek altzaria desmuntatu egiten dute, eta ondoren hasiera batean ez dagozkion erabilerak eman. Normalean egonkorra eta erabilera zehatza duen objektua eraldatuz espazio domestikoaren dinamika ere aldatzen da.

2009-10-29T00:43:00.000-07:00

.......M-etxea Koldo Mitxelenan...........................................................................

M-etxea ha sido la encargada de acondicionar el espacio para la sala de documentación de la exposición "Revolviendo en la basura. Arte y reciclaje en el arte actual". La inaguración se celebrará hoy a las 20:00 en el Koldo Mitxelena de Donostia, y la exposición permanecerá abierta hasta el día 23 de enero del año próximo.

2009-10-28T11:20:00.000-07:00

..........ESPACIOS COLECTIVOS..........M-etxea (Jon Etxabe, Iban Lizundia).................................

2009-04-16T02:39:00.000-07:00

.............. ATELIER PROVISOIRE hitzaldia/conferencia 2009.04.23....................................................

2009-02-27T02:41:00.001-08:00

....ANDRES JAQUE hitzaldia/conferencia..................................................................

2008.03.05 osteguna 13:30
Donostiako Arkitektura Eskolan (1.1 gelan)

2008-11-25T13:39:00.000-08:00

......KITCHEN STORIES.......................................................................

Osteguna 27 Lasarteko Okendo kulturetxean (22:00)

http://www.okendozinema.org/es/programazioa/kitchen-stories/

En 1944, amas de casa y profesores de Eco-nomía Doméstica suecos formaron el Instituto de Investigaciones del Hogar, HFI. Allí los científicos experimentaban en el laboratorio con máquinas y herramientas para la cocina, con el objetivo de desarrollar nuevos y mejores productos y mejorar las condiciones de trabajo en el hogar. En la Suecia de los años 50, en pleno florecimiento económico, el Instituto descubrió que un ama de casa media caminaba al año en su cocina, mientras prepa-ra la comida, el equivalente de la distancia entre Estocolmo y el Congo. Así que el Instituto Sueco de Investigaciones del Hogar pu-so en marcha un nuevo estudio: envió a un grupo de observadores a una región campesina de Noruega para vigilar el comportamiento de los varones solteros noruegos en sus cocinas. Se trataba de reco-ger informaciones destinadas a concebir en un futuro próximo una mejor utilización del lugar y su equipamiento, la cocina más funcio-nal posible, la que traerá la felicidad a los fogones. Los investigado-res trabajaban veinticuatro horas al día, encaramados en una espe-cie de sillas de árbitro de tenis, estratégicamente colocadas en un rincón de la cocina. Además, se les impone una regla: no deben, bajo ningún concepto, dirigir la palabra a los investigados o impli-carse en las actividades de la cocina para no arruinar el carácter científico del experimento.

2008-11-12T14:15:00.000-08:00

....I Congreso Internacional para la Vivienda Sostenible...............................

Información:
http://www.coam.org/pls/portal/docs/PAGE/COAM/COAM_NOTICIAS_Y_OPINION/PDF/PROGRAMA_CONGRESO_VIVIENDA_SOSTENIBLE.PDF

Este congreso será emitido on-line por el blog:
http://ecofactory-vivienda-sostenible.blogspot.com/

2008-11-10T12:04:00.000-08:00

....RE-HOUSE/BATH.......Fulguro............................................

reHOUSE is a research platform for sustainable and ethical design. reHOUSE/bath is a new section of this platform, focusing on the bathroom, thought as a biotop where nature and mankind interact.
The objects designed for this project: BATH, reNET, reVAP, reMAT, reSIZE.
BATH is a mobile bathing surface. To wash himself, the user has to sit on the bench that strides over the edge of the bath. BATH's evacuation system is connected to a series of plants that drink the water used for the washing. The user must adapt his water consumption to the number of plants around him. The grown up plants create thereby an organic screen.
reVAP is a ceramic water collector. The amount of water you can use for washing depends on the plants' ability to evaporate it.
reNET is a connection piece allowing multiple combinations between BATH and reVAP.
reSIZE: the washing is made with a bucket and a natural sponge to force the user to consume a minimum of water. No more bath or shower, just rincing. Every bucket containing more than 5 liters is perforated so that it can only contain this amount of water.
reMAT is a natural felt mat. It pumps humidity after the washing and gives it back during the day.
In collaboration with Thomas Jomini Architecture Studio.

Begiratu: http://www.fulguro.ch

2008/10/31 maider lópez. córdoba

2008-11-01T04:18:00.000-07:00

plantas de un proyecto de VPO a construir en un solar convertido en espacio público durante 3 meses, previos a la construcción.

2008-10-26T04:53:00.001-07:00

....M-UEBLE......Eneko, Ivan, Ajuria, Eider, Jongu, Paniego.........................................

2008-10-16T15:13:00.000-07:00

....METAVILLA / Exyzt .....................................................................

How can you exhibit architectural projects during an event like the Architecture Biennale in Venice? The contract passed between Patrick Bouchain, the curator of the french pavilion and EXYZT resulted in an alternative way of showing architecture. Following the conception, programming, and planning, EXYZT would finally build its project, as to relate the visitors to an architectural space through no other medium than their physical and sensitive experience.

During the 3 month event, EXYZT would occupy the french pavilion to turn it into a livable space. The Metavilla is the act of transforming an empty shell into a place full of life, generosity and freedom that echoes the use of the summer villas of Venice. What else is the essence of the act of architecture than to offer spaces ready to be experienced and appropriated? Other teams are invited to come and occupy the Metavilla and turn it into their home.

More than being an alternative way of "exhibiting" architecture, the Metavilla presents a normal every-day life including sleeping, washing, eating, working and resting. The public space of an exhibition can become your home : it is the case in the Metavilla. Visitors are welcome to take part of the Metavilla life : you can sunbathe in the lounge chairs, sip a glass or share a meal, take a sauna or a shower. And once the EXYZT team has left, others will come to keep the Metavilla alive.

Ikus: www.exyzt.net

2008-10-09T08:43:00.000-07:00

....reflexiones tras metxea 2007-2008....

"las tazas de water en los cuartos de baño modernos se elevan del suelo como flores blancas de nenúfar. El arquitecto hace todo lo posible para que el cuerpo olvide sus miserias y el hombre no sepa qué pasa con los residuos de sus entrañas cuando rumorea por encima de ellos el agua violentamente salida del depósito. Los tubos de canalización, aunque llegan con sus tentáculos hasta nuestras casas, están cuidadosamente ocultos a nuestra vista y nosotros no sabemos nada de la invisible Venecia de mierda sobre la cual están edificados nuestros cuartos de baño, habitaciones, salas de baile y parlamentos"

Milan Kundera (la insoportable insoportable)

A veces pienso lo mismo de las ciudades. Por eso me pregunto por qué soy el único al que se le ocurre mear en medio de la calle, en lugar de en las esquinas de los edificios y en los lugares donde la gente, generalmente hombres, sienten más intimidad.

Hay agujeros en el medio de la calle que permiten que tu pis vaya directo a la Venecia de pis.

Más aún, por qué quien proyecta la ciudad no asume que somos una sociedad borracha, un mundo bebedor, en el que la gente acostumbra a concentrarse en grandes cantidades y beber y mear. Por qué no dimensionamos y diseñamos correctamente los sitios públicos y abiertos para mear, grandes, y con una conexión rápida y poco laberíntica con la Venecia de pis. Al fin y al cabo la presencia puntual del saneamiento ya está ahí. ¡¡Meemos en las alcantarillas!! ¡Hagamos alcantarillas para mear!

Alguna vez, discutiendo con Jon y Eze, he tenido la sensación de que el "fin de curso" de metxea no tenía por qué consistir en la construcción de un objeto. Aunque inicialmente, para mi, la catarsis colectiva de la construcción de algo era casi el objetivo de organizar el taller. Sin embargo, lo más interesante que hemos hecho ha sido elucubrar y empezar algún tipo de investigación, más o menos bizarra, más o menos simple. Como vuestros experimentos caseros o las fotos de los salones. Yo me quedé con ganas de más de eso. Con ganas de inventar una excusa un poco más elaborada o sofisticada o perversa, para meterme/meteros en un montón de casas de un montón de gente, y extraer información, reflexiones, descubrimientos, reflejos de la vida íntima de las personas, del uso de la vivienda, que es, al fin y al cabo, el objetivo.

Se fotografiaron salones iguales en una torre de pisos. Por ejemplo:

¿Por qué no buscar el mismo mueble de ikea en un montón de casas y registrar sus usos, sus variantes, su personalización, su capacidad para adaptarse a cada cual?

El proyecto y construcción de una vivienda colectiva está pensado con los pocos argumentos que pueden dar "lo que tenemos todos en común", o lo que está convenido que la media de las personas o de las agrupaciones convivenciales necesitan. O lo que al arquitecto le parece que puede ser todo eso.

El uso de la vivienda es la customización de ese espacio rígido y extraño. Es también el reflejo del alma en la disposición de los objetos. O el reflejo del estado de cada cual en cada momento. El orden y el desorden, la acumulación y la austeridad. La monotonía y la variación. Lo convencional y lo extravagante.

Los cuerpos se visten por fuera, los edificios se visten por dentro.

El cuerpo va envejeciendo a su ritmo y nosotros lo vestimos por fuera, aparte de para abrigarnos y taparnos, para expresar nuestras tendencias, nuestra personalidad, para coquetear, para nada, para estar cómodos, para llamar la atención, para estar a la altura de nuestra alma, para alimentar nuestro hambre de color, para expresar nuestras ideas políticas, para salvar las ballenas o exclamar anarquía.

Los edificios, la vivienda colectiva, la vestimos por dentro. En parte porque la parte de fuera es colectiva y lo colectivo se simplifica.

Pero por dentro tenemos toda la libertad que seamos capaces de tomar.

Entre el contenedor prediseñado y la personalización del espacio hay un límite difuso (como todos los límites). Entre lo que nos viene dado y lo que hacemos con ello. Cómo lo usamos, para qué, cómo lo decoramos, si lo decoramos, si lo limpiamos, lo pintamos, lo vaciamos o lo llenamos. Sospecho que en ese límite puede estar lo más seductor de una posible investigación. Investigar quizá sea mirar con prejuicios. Mirar solo una cosa, dejar de ver todo lo demás para obsesionarse con una forma de mirar. Si no es investigar, es estudiar o aprender. Como para aprender una lengua hay que obsesionarse con ella, desterrar la de tu madre y volver a empezar. Igual que un deportista debe obsesionarse con sus marcas, su técnica, su habilidad parcial, reducida y concreta.

¿Qué formas arquitectónicas conviven mejor con la personalización de la vivienda? O ¿qué tipo de espacios ayudan a hacer de la vivienda una prolongación confortable de la persona, de cada persona?

¿Qué tipos de personas hay y cómo habitan su vivienda? quizás necesitemos a algún psicólogo en nuestro taller. Conozco alguno. No estaría mal hacer un encuentro en Arteleku.

jsmi

2008-01-14T03:37:00.001-08:00

....HABITACIONES DE HOTEL APILADAS....Adam Dade/Sonya Hanney....................

Oeste 16 /Espacio activado (pág. 140)

2008-01-07T03:29:00.000-08:00

....SIN JERARQUÍA.....Eleonora Guidotti / Carlos Arroyo..........

2008-01-02T03:42:00.000-08:00

...DISPOSITIVOS Y ADMINÍCULOS....Carlos Arroyo.........................

Dispositivo (device): mecanismo o artefacto dispuestos para que se produzca una acción prevista.

Adminiculo (gadget): cosa pequeña y sencilla que sirve de ayuda para algo.

Si consideramos la arquitectura de las relaciones, de las acciones, de las situaciones, entonces hemos de proponer una arquitectura hiperdensa.

Lo conseguimos gracias a los adminículos de hiperdensidad, que sirven para poder realizar muchas acciones en el mismo espacio.

Cada adminículo se basa en un dispositivo cambiante, inestable, que en sus distintos estados sirve para acciones diferentes.

http://www.carlosarroyo.net/esp/proyectos.html#

2007-12-28T10:20:00.001-08:00

....SOBRE LA PERSONALIZACIÓN DE LA VIVIENDA..-.Santiago Cirugeda.......

Individualización de vivienda dentro de un edificio en copropriedad.

Propuesta basada en un nuevo tipo de estatuto de vivienda dentro del régimen de copropiedad, que permite la individualización de fachadas y cubiertas.
Ya sea en edificios de nueva planta o edificios ya consolidados, y asumiendo desde el inicio o modificándolos por parte de los distintos copropietarios estos estatutos, se abre la posibilidad de que un propietario modifique su fachada y haga uso de su parte proporcional de cubierta, (salvando espacios de circulación comunes) según sus intereses personales, pero dentro del marco normativo que el plan general urbano y sus normas de la edificación permitan.
Más allá de diseño ofrecido por las imágenes, se abre una posibilidad dentro del código civil que nunca antes se había contemplado.

// Fachada como elemento privativo.

La necesidad de compartir elementos de un edificio entre todos aquellos propietarios de los pisos que lo forman, hace regular el derecho de copropiedad por el régimen de propiedad horizontal. Mas allá de la superficie de los espacios comunes que cada edificio consolidado o en proyecto contengan, definimos elementos que tradicionalmente han sido considerado por el código civil como “comunes”, de modo “privativo”, como las fachadas o las cubiertas.

Para ello hacemos una revisión normativa y nos apoyamos, sobre todo, en la voluntad común de los particulares que así hayan decidido adquirir una nueva promoción que tenga estos nuevos estatutos de propiedad, o que siendo un edificio ya consolidado se llegan al acuerdo unánime del cambio de los antiguos por los aquí propuestos.

Continúa en: http://www.recetasurbanas.net/home_b3.html

2007-12-24T02:39:00.000-08:00

....FOTONOVELA....Eleonora Guidotti...........................

http://www.freshmadrid.com/17c+e/02/proyecto.htm

2007-12-20T00:52:00.000-08:00

....UDA JAPONIAN....Bruno Taut....................

2007-12-18T11:13:00.001-08:00

....SOL Y BRASAS DE CARBÓN....Bruno Taut..................

Lo que el sol no da, lo proporciona en el Japón las brasas del carbón. En invierno, el hogar principal no permanece abierto, sino que se cubre con una tapa o un dispositivo de madera parcialmente abierto que es como una mesa pequeña. Encima se ponen edredones por los cuatro lados (....)
Existen además unos braseros más pequeños cubiertos de madera que son individuales, otros más pequeños todavía que se meten en la cama debajo del edredón y otros aún más pequeños que se meten en los bolsillos de las mangas del kimono o se ponen delante, sobre el cinturón, donde se halla, por así decirlo, el bolsillo principal del japonés. (....)
Èstos son los recursos de los que se valen los japoneses para combatir el frío del invierno. No calientan el aire, sino sólo a sí mismos.

*extraido de "La casa y la vida japonesas" de Bruno Taut.

2007-12-17T02:29:00.001-08:00

....M-etxea lanean...........................................

2007-12-12T03:17:00.000-08:00

....DISEÑAR A ESCALA NATURAL....Alfons Soldevila.......

(13 DICIEMBRE A LAS 12:30 EN LA E.T.S.ARQUITECTURA DE SAN SEBASTIÁN)

1-Diseñar tratando de explotar al máximo las cualidades del material.
-Los materiales tienen un ciclo de vida muy superior a las personas y por tanto se pueden tratar con mucha dureza (por ejemplo, se pueden someter a grandes deformaciones y vibraciones).
-Siempre que no existan riesgos pueden trabajarse en condiciones límite (p.e. materiales pensados como paredes se pueden utilizar como suelos, o materiales pensados para interior pueden usarse en exterior).
-Hace falta pensar en las posibilidades de reutilización, reconversión y destrucción de los materiales.

2-Diseñar tratando de explotar al máximo las cualidades de las personas.
-Unas condiciones excepcionales de temperatura pueden ser desagradables, sin embargo, en algunos casos pueden ser estimulantes.
-Unas condiciones de luz natural desbordante, en algunas épocas del año puede ser muy favorable.
-Sonidos provocados por el viento, la fricción o el rozamiento, pueden eliminar la asepsia acústica del espacio interior, y crear sensaciones de confort.

3-Diseñar elementos y espacios partiendo del origen de las necesidades planteadas.
-Hace falta un entorno para hacer una comida compleja y de calidad, con unas condiciones ambientales excepcionales, mucho más que ordenar un horno, un fregadero o un lavavajillas.
-Hace falta diseñar un entorno atractivo, para lavarse física y psicológicamente, mucho más que ordenar un lavabo, un bidet, una ducha, una bañera o unas mesitas de noche.

4-Diseñar objetos para solucionar la esencia de los problemas que hace falta resolver.
-La protección de todo el edificio se puede hacer creando situaciones virtuales, de mucha actividad, mediante vídeos y proyecciones en lugar de alarmas convencionales.
-El almacenamiento de productos naturales no tiene porque estar en un recipiente determinado, sino que pueden estar en el huerto interior hasta el momento de consumirlos.
-Las casetas para los perros y los gatos pueden formar parte de los espacios más rústicos de la vivienda.

5-Diseñar los elementos estructurales en función de las nuevas necesidades.
-Los elementos naturales pueden tener flechas y deformaciones muy superiores a las normales si el edificio está pensado como flexible.
-Las vigas no tienen porqué ser rectangulares si se utilizan como plataformas de montaje o andamios. Es mucho mejor que sean cuadradas ya que tienen más estabilidad y no se vuelcan.
-Las uniones de las piezas estructurales no tienen porqué ser del mismo nivel, ya que un pórtico conviene que esté muy bien soldado y una viga apoyada puede estar unida con silicona estructural.

6-Movilidad de los diseños.
-Si las escaleras se pueden mover, no tenemos que decidir la posición durante el proyecto, ya que, se pueden colocar según las necesidades de uso.
-Si la cocina tiene varias posiciones puede adaptarse como una barra de bar, en el caso de una fiesta.
-Si un forjado se puede cambiar de lugar, se puede llegar a consolidar a lo largo de la vida del edificio, no hace falta que esté consolidado desde el principio.

7-Temporalidad de los diseños.
-Las estructuras, mientras se montan pueden ser más interesantes que una vez montadas.
-El poder recuperar visiones del montaje puede tener un interés especial, como el poder desmontar toda una fachada y poder ver toda la sección del edificio.
-El poder cambiar un forjado de lugar puede ser interesante, con todas las posiciones intermedias que ello comporta.

8-Diseño de la luz natural.
-La luz natural entra en casa de una manera uniforme y no a través de ventanas. Por tanto, no hay ventanas para iluminar, y se puede regular la intensidad de la luz mediante mallas agrícolas, situados a unos 60 cm de la fachada y la cubierta.
-Las tonalidades de mallas y filtros pueden variar la calidad de la luz interior.

9-Diseño de la luz artificial.
-La luz artificial vendrá del exterior con reflectores, como la luz natural, entrará uniformemente a la casa y aumentará la intensidad a medida que vaya oscureciendo.
-Se podrá regular mediante control remoto desde el interior de tal manera que cada persona lleve el foco de energía tal como pasaba con las velas cuando no había electricidad.
-Se podrá electrificar toda la casa a baja tensión para tener iluminaciones puntuales.

10-Efectos especiales.
-Hace falta diseñar acontecimientos en forma de luz, imagen y sonido.
-Hace falta diseñar transformaciones sorpresa, del espacio por el cambio de posición de las plataformas, etc.
-Hace falta diseñar espacios mágicos que recuerden situaciones especiales de los usuarios.

11-Privacidades.
-El grado de privacidad deseado se puede conseguir como superposición de filtros translúcidos, no hace falta plantearlo de una manera absoluta desde un principio, ya que esto lleva a la marginación de un espacio.
-Si se quiere privacidad en un espacio translúcido, se tiene que apagar la luz en lugar de encenderla, lo que comporta una actitud contraria a la habitual.
-La intensidad de luz, el color, las proyecciones de personajes en movimiento, pueden dejar en segundo término las actividades que se están realizando.

12-Reciclaje.
-Una manera de reciclar consiste en la reconversión de los elementos residuales en obras artísticas, de tal manera que aumenten considerablemente su valor.
-Una tela blanca ensuciada con diferentes colores puede ser un cuadro de Miró.
-Los filtros de tabaco pueden dar lugar a un collar especial. Las botellas de plástico se adaptan al cuerpo, dando calidades diversas a la piel de la persona.
-Materiales de diferentes colores y texturas convenientemente ordenados y manipulados, pueden dar lugar a composiciones inspiradas en un "Mondrian", con luz natural atravesando las texturas y con luz artificial e intensidad.
-Las papeleras, contenedores y clasificadores de restos hay que evitarlos de manera que cada uno utilice la capacidad que tiene de reciclar.

http://arquitectes.coac.net/lacasatranslucida/

2007-11-30T02:04:00.001-08:00

....APARTMENT.....Do-Ho Suh..........

Do-Ho Suh was born in Seoul in 1962. After earning a B.F.A. and M.F.A. in Oriental painting from Seoul National University and fulfilling his term of mandatory service in the South Korean military, Suh relocated to the

United States

to continue his studies at RISD and Yale University. Today he divides his time between New York, which he tentatively calls home, and Seoul, where he visits family and fabricates works. The constant travel and the juggling of cultures and language have produced a disorientation – a feeling of being neither here nor there, which the artist describes as “transcultural displacement."

2007-11-29T04:03:00.001-08:00

....CONFORT UNIT II....Andrea Zittel.........

2007-11-26T03:37:00.000-08:00

....DOMESTIC STAGE....Bureau des Mésarchitectures......

2007-11-23T00:20:00.000-08:00

....LOGELA MODULOA....Joe Colombo......

2007-11-15T01:17:00.000-08:00

....BEHAR BERRIAK ETXEBIZITZAN......................
Necesidad de castigar(se)

Hacer videoconferencias

Autosuficiencia

Caminar sin desplazarse

Acoger un inmigrante

Rezar

Tener el coche dentro de casa

2007-11-09T06:16:00.000-08:00

....ERALDAKETAK..................................................
Amaia Garate, Ander Gortazar, Ibai Lamarka, Urtzi Llano, Sara Mtz.de Arbulo

2007-11-07T11:47:00.000-08:00

....ENTREVISTA A SANAA...Cristina Díaz Moreno/Efrén García Grinda...

¿Es para ustedes lo doméstico un problema específico? ¿Emplean diferentes herramientas cuando encaran el proyecto de un espacio doméstico? ¿Qué papel juega la privacidad cuando desarrollan las organizaciones de sus viviendas? Según ustedes ¿es necesario que el individuo encuentre esa protección de igual manera en la esfera de lo privado que en la pública?

Ryue Nishizawa: Cuando comenzamos a pensar sobre un proyecto público, siempre basamos nuestros estudios en un grupo genérico de personas. Pensamos sobre qué podría ocurrir si mil personas acudieran al mismo tiempo al edificio. Esta situación es imposible en un proyecto de una vivienda. En una casa pensamos primero en temas muy genéricos, en cómo organizar los espacios que la componen, en cuántas habitaciones tiene, o en cómo organizarlas. Más tarde comenzamos a conocer la personalidad del cliente, su tipo de vida, y de esa manera la información genérica se va convirtiendo gradualmente en específica. Para nosotros, lo doméstico supone una mezcla entre temas genéricos y específicos.

¿Cómo se trasladan esas ideas de la privacidad y la individualidad a la relación entre los espacios comunes y los privados del edificio de apartamentos que la oficina de Ryue Nishizawa ha realizado recientemente en Funabashi, Chiba?

RN: En este proyecto no quise pensar anticipadamente en los modos de vida de sus habitantes, ni fijarlos de antemano. Estaba interesado en trabajar con la individualidad a través de generar relaciones entre personas que viven en el mismo edificio. En Tokio, los edificios de viviendas están normalmente basados en la idea de desconexión entre unidades. Sin embargo, aunque es importante mantener la privacidad, podría ser interesante que los arquitectos reflexionáramos sobre las consecuencias espaciales que puede tener el hecho de que haya personas que elijan vivir junto a otros a los que no conocen. Por lo tanto traté de crear un sentimiento de independencia a la vez que suscitaba una relación entre los habitantes. Establecí una contradicción entre dos temas que no estaban presentes previamente en el proyecto.

Sin embargo esa contradicción parece desaparecer a favor de una condición casi pública relacionada con la privacidad de cada individuo en otros proyectos, como en la Casa en un Huerto de Ciruelos. En ella, la construcción del dominio privado parece estar basada en la relación visual y de conexión que se establece entre espacios diferentes. ¿Cómo surgió esa secuencia encadenada de habitaciones interconectadas visualmente entre sí?

Kazuyo Sejima: Los clientes son fantásticos; al principio pidieron un gran espacio de una sola habitación. Sin embargo, el terreno era tan pequeño que resultaba imposible hacer solamente un gran espacio. Tras varias conversaciones comenzaron gradualmente a imaginar una serie de espacios apilados con un orden aleatorio. En Japón, y especialmente en Tokio, si cuatro personas viven juntas – dos padres y dos hijos- automáticamente se piensa que la casa necesita tres habitaciones: dos para los hijos y una para los padres. El resto de la vivienda será el salón-comedor-cocina, es decir el área de espacio público de la familia. Aunque hubiese tratado de minimizar las habitaciones, el resto de la casa hubiera seguido siendo demasiado pequeño, de modo que decidí no hacer una gran sala sino muchas salas pequeñas. Muy pequeñas. En vez de una habitación normal –una habitación con una cama, una mesa y algunos objetos personales- la habitación podía ser pensada casi como un mueble y ser distribuida con las demás en toda la casa. Esta vivienda es un experimento sobre la intimidad a través de conectar o disponer espacios interiores muy pequeños, por medio de su conexión y desconexión. Incluso fue posible no colocar puertas entre las habitaciones.

¿Cómo definió el límite exterior de esta organización? ¿Cómo cree que afecta a las relaciones mutuas entre las distintas estancias?

KS: La Casa en un Huerto de Ciruelos es realmente pequeña, incluso más pequeña que la Casa Pequeña. Tuve la idea cuando visité por primera vez el solar. Era en la estación en la que los ciruelos florecen, y el solar estaba realmente hermoso. Aunque era pequeño, decidí que sería mejor dejar una zona libre para conservar los ciruelos. La esquina de la propiedad es bastante extraña, el ángulo es un poco mayor de noventa grados, de modo que también decidí usar ese ángulo, pero al mismo tiempo quería mantener un grado de independencia con respecto al lugar y las condiciones del entorno.

¿De qué manera evolucionó el proyecto desde un solo espacio a la variedad final? ¿Qué papel juega la estructura en las relaciones mutuas entre las estancias?

En una vivienda normal se puede trabajar con el salón o con las habitaciones pero no hay posibilidad de trabajar con otros espacios. Primero definí las habitaciones, es decir, el tamaño de las camas. Como iban a vivir cuatro personas definí cinco habitaciones. Habitación extra permite que los ocupantes de la casa puedan escapar en ocasiones de su habitación habitual. Después dividí el resto de los espacios aún más, en espacios realmente pequeños: el comedor, la cocina y la biblioteca. Quería mantener la posibilidad de escapar, de modo que la gente pudiera elegir la distancia entre ellos dependiendo de su estado de ánimo. En algunas ocasiones pueden sentarse juntos pero en otros momentos pueden querer irse tan lejos como sea posible, incluso en una casa tan pequeña.

En tal caso, si usábamos una estructura normal, el espesor de los muros crearía una sensación de pesadez en el espacio. Incluso en el marco de la ventana, si se percibe el grosor de los muros desde unas habitaciones tan pequeñas se tendrá una sensación de fuerte opresión y pesadez. Es un problema de relación dimensional entre el tamaño de las habitaciones y el espesor del muro. Necesitaba otro grosor diferente al de un muro convencional; así que decidí usar chapas de acero que pudieran funcionar al mismo tiempo estructuralmente. Al perder el muro su espesor, las vistas de las otras habitaciones a través de las aberturas dan la sensación de ser cuadros colgados en la pared.

Nos da la sensación de que esa delgadez y esbeltez del muro, y la infinita variedad de proporciones, tamaños y de relaciones mutuas que presentan los espacios, persiguen trabajar con la sensación de privacidad…

KS: Es cierto, aunque parezca difícil entender que todo esto está intensamente relacionado con ella. Me interesa trabajar con la privacidad de otra manera, no solamente pensando en espacios completamente aislados. Si a cada espacio se le otorga su propio carácter y proporción independiente de los demás que lo rodean, adquiere Ens. Mismo propiedades que pueden generar esa sensación de intimidad.

Parece que el papel dominante que en los proyectos de ambos juega la definición de la estructura portante del edificio se hace cada vez más y más evidente…

KS: La estructura es verdaderamente importante. No sólo soporta el edificio sino que también define su espacio. Para nosotros tiene una relación muy estrecha con cada concepto del proyecto. Siempre tratamos de trabajar con ella. Por supuesto, también es importante pensar en cómo organizar el programa, y de hecho lo hacemos cuando queremos producir algún tipo nuevo de espacio o experiencia.

*Fragmento extraido de “Campos de Juego Líquidos”, entrevista realizada a Ryue Nishizawa y Kazuyo Sejima en El Croquis.

2007-11-01T05:41:00.000-07:00

....ETXEBIZITZA-GU...Eneko Heriz, Jon Ajuria, Ivan López, Eider Camarero, Gurrutxaga..

2007-10-29T13:52:00.000-07:00

....EGONGELA...Ainara, Ismene, Inazio, Mirian eta Arkaitz.........

2007-10-29T04:40:00.001-07:00

....THE FLYING CARPET..... emiliana design............

www.emilianadesign.com

2007-10-24T05:51:00.000-07:00

....TXOMIN BADIOLAri ELKARRIZKETA.....Alberto Barandiaran..........

BERRIA Igandea, 2007ko urriak 7

«Artea porrot kopuru zehatza da»

txomin badiola Artista

Artearen prozesuaz eta artelanaren esanahiaz gogoeta egin du eskultoreak Iruñeko Moises Perez de Albeniz galerian paratu duen erakusketan

Alberto Barandiaran

Iruñea

Ohi dituen irudien bidez, Txomin Badiolak (Bilbo, 1957) artelanaren beraren sorkuntzaren inguruko gogoeta egin du Moises Perez de Albeniz erakustaretoan paratu duen azken erakusketaren bidez. Eta Porrot kopuru zehatza izenburua jarri dio bildumari. Egileak dioenez, ezinbestekoa baita porrotez porrot ibiltzea sorbideetan, huts eginez, harik eta artelanak berez eusten dion arte. Orduan, hor dago.

Erakusketa instalazio bat da. Bi erakusketa-eraikinen inguruan, irudiz, argazkiz eta aipuz egindako koadro sorta. Bertan, euskal ikonografiaren irudiak, eraikuntzei erreferentzia egiten dioten formak eta, batez ere, leloak, hizkuntza idatzia. Atzean, ideia nagusia. Hauxe: artelana ez dela autorearen maisutasunari esker lortzen den helburua, hurbilketak, desorekak eta zati pilaketak baizik. Hartzailea naiz emailea zalantzan jartzen duten prozesua.

Zergatik porrotak?

Artea, berez, bide bat zeharkatzea da, eta bide hori ez dakizu non amaituko den, ezta nondik pasatuko den ere. Horrek esan nahi du ez dugula ziurtasunetik lan egiten, ziurtasun ezatik baizik. Porrotetik. Zerbait proposatzen dugu, huts egiten dugu, berriro proposatzen dugu, berriro huts egiten. Eta porrot horiek une kritiko batera iristen direnean, ematen du artelanak berez eusten diola, eta orduan egituratzen da artelana. Horregatik, niretzat, artelana porrot kopuru zehatz bat da. Gehiagotan huts egiten baldin baduzu, erabateko porrota da. Gutxiagotan huts egiten baduzu, aldiz, hau da, berez beharko liratekeen porrot kopurua ez baduzu lortzen, ez duzu artelanik. Hortik dator erakusketaren izenburua. Horrekin azaldu nahi dut artistaren lan bera. Zein den honaino iristeko zeharkatu behar dudan bidea.

Zure lana berrikusiz, zerbaiten laburpena egin nahi izan duzu? Zure bidean atzera begiratzeko une bat dela iruditzen zaizu, nolabait esanda?

Pentsatzen dut erakusketa guztiak zerbaiten laburpena direla. Lanean ari zara, eta halako batean lantzen ari zaren gauzen artean nolabaiteko harremana sortzen da, eta erakusketa baterako hitzordua iristen da eta artelanak hor biltzen dira. Horregatik, bai, laburpen bat da, aurretik egindako lanaren laburpena. Baina ez da aldez aurretik pentsatutako zerbait. Ez dut aukera hau baliatu nahi izan gai zehatz baten inguruan zerbait esateko, ez, ez da hori. Zertzelada bat da, azken finean. Nire lanean geldiune bat, mozketa bat. Erakusketa guztiak horixe dira: ebaki bat zure lanean.

Nondik sortzen dira, nola aukeratu dituzu, zergatik aukeratu dituzu hemen ikusten diren lelo, esaldi eta aipu hauek guztiak?

Nire lan materialak ez dira material klasikoak. Ez dira harria, burdina edo zura. Nire materialak kulturalak dira. Irudiak, egoeren erreferentziak, aipuak. Eta, horien artean, beti oso garrantzitsuak iruditu zaizkit aipuak. Hizkuntzaren erabilera beti asko interesatu zait. Komunikatzeko duen gaitasun hori, esaterako. Ez bakarrik zer esaten den, nola esaten den baizik. Kasu honetan, sail honetan, hizkuntza irudi bat balitz bezala erabili nahi izan dut. Denbora luzez bildutako materiala, aipu horiek, hemen jaso nahi izan ditut. Batzuk nireak dira, beste batzuk beste lagunenak, eta badira eguneroko prentsan jasotako esaldiak ere. Jende askoren arteko obra bat da, nolabait esanda, ahots asko daudelako. Gonbidatu asko daude tartean, beraz, toki askotatik etorritakoak, baina denek loturaren bat dute artistaren inguruko lanekin. Irudi batzuetan, nire artelanak paratzeko lanak azaltzen dira, beste batzuetan inaugurazioaren irudiak daude. Edo beste artista batzuen lanekin loturak ikus daitezke, edo hitzaldietako une zehatzak.

Zuri-beltzean eginak denak.

Hori aukeraketa grafiko hutsa da, eta eraginkortasunarekin lotuta dago. Hau da, testua eta irudia maila berean jarri nahi baldin baditut, badirudi horixe dela aukerarik onena.

Eta zein da eskulturen eta irudien arteko harremana?

Ez dago lotura zehatzik, ez bada artistak berak egindako artelanak direla. Bi gauza elkarren ondoan jartzen dituzunean, beti dago harremanen bat. Artean, gainera, garrantzitsuena ez da artistak bilatu nahi izaten dituen harremanak, berez sortzen diren lotura horiek baizik. Hau da, nik ez dut harremanik bilatzen, baina elkarren aurrean jarrita, badute harremana. Gero ikuslea izango da harreman hori ondorioztatuko duena.

Eraiki, bota, altxatu, eraitsi. Irudiak ere horrelakoak dira. Hori lotuta dago aurretik esan duzun ideiarekin, artistaren ibilbidea bilaketa etengabea dela, porrotak eta aurkikuntzak?

Noski. Sorkuntza lana suntsitze lana da beti. Are gehiago materialak kulturalak baldin badira. Harriarekin edo zurarekin lan egiten baldin baduzu, badirudi zerbait sortzen ari zarela ezerezetik. Baina material kulturalekin lan egiten duzunean, berehala ohartzen zara lan horiek eginak daudela, sortuak daudela. Beraz, desegin egin behar dituzu, beren inguruetatik erauzi egin behar dituzu, eta beste toki berri bat aurkitu, haientzako sortu.

Koadroetan erabili dituzun aipuak lotuta daude Txomin Badiolak dituen ideia, pentsamendu, iritziekin?

Bai, baina autorearen irudiarekin, kontuz. Askotan uste dugu sortzailea inor osoa dela, kolore bakarrekoa, bere pentsamendua sortzen duena. Alde horretatik, nik beste iritzi bat daukat. Niretzat, eragin, iritzi lerro eta zertzelada askoren bideratzailea da artista. Eragin horiek guztiak, batzuetan, gurutzatu egiten duen norbait. Beraz, ni ez naiz hor nire bizitza kontatzen ari. Nire bizitza erabiltzen ari naiz zerbait kontatzeko, nire baitan eragina duten gauza horiek guztiek, kanpotik etorri arren, ni egiten nautelako.

TXOMIN BADIOLARI BURUZKO INFORMAZIO GEHIAGO:

http://www.arteleku.net/4.1/seccion.jsp?id_seccion=14&id_articulo=659&idioma=castellano&ids=id1=659

2007-10-22T13:01:00.000-07:00

...RICERCA DI COMODITÁ IN UNA POLTRONA SCOMODA....Bruno Munari.....................

2007-10-19T03:50:00.000-07:00

...¿PARA QUÉ SIRVE EL BIDET?.....Alberto Sato...............................

Bidet, caballo pequeño, en francés. A fines del siglo XIX irrumpe en el espacio doméstico un arsenal tecnológico que rompió el encanto de las costumbres manuales, pero incorporó la excitación moderna de las incesantes innovaciones de la sociedad industrial. Entre éstas, un artefacto totalmente antinewtoniano, el bidet, tenía como principio de la física actuar contra la naturaleza de las cosas, que caen hacia el mundo, hacia la tierra. Poco se habla de él porque se evita mencionar una actividad tan íntima.

La Enciclopedia Británica omitía victorianamente mencionar ese término -quizás por su empecinado rechazo a la cultura francesa-, pero no así el desprejuiciado castizo, cuyo diccionario de la Lengua lo define como "mueble de tocador, que encierra una cubeta de forma alargada sobre la cual puede una persona colocarse a horcajadas…". Pero esta forma alargada tiene una razón -mucho más si una persona se coloca a horcajadas-, porque es evidente que no se utiliza de rodillas.

Le Corbusier, la figura más paradigmática del diseño moderno, preso de pasión maquinista promovía alucinantes dispositivos dentro de su discurso estético en la revista L'Espirit Nouveau de los años veinte, que el público culto leía con avidez. Le Corbusier alucinaba por este aparato cuyas formas no solamente señalaban una verdadera adaptación anatómica, sino que sus grifos y manillas de drenaje parecían mandos de un avión, como un monumento terrestre al mayor descubrimiento técnico de este siglo Sus complicados controles, sin ningún tipo de instrucciones, suponen el conocimiento de su uso, sin embargo, es común el sobresalto cuando el agua no sale por donde deseamos sino que riega caras y techos.

En muchos casos, transgrediendo todas las normas de uso, la gente emplea el bidet al revés, es decir, se sienta con las manos a sus espaldas, situación no solamente incómoda, sino que demuestra que la intimidad tampoco está resuelta dentro del baño. Mucha gente supone que la vida metropolitana acorrala hasta el punto de que este lugar se convierte en el único ámbito de la privacidad, de las fantasías y los deseos; no obstante, en este recinto tan privado, nadie da la espalda desnudo, aun hallándose en la más absoluta soledad.

Socialmente se habla de la higiene y la salud: pero se evita hacerlo sobre qué se elimina de nuestros cuerpos. La escatología es tratada con un recato ensombrecedor que mantiene en la ignorancia buena parte de la cotidianidad. Es difícil disponer de un manual que explique que no hay que ubicarse a horcajadas sino que, debe levitar ligeramente por encima de él, o bien que se debe accionar los controles de frente a la pared. Mucho menos quién fue el genio que inventó semejante dispositivo.

En el París de principios de siglo era frecuente enfriar allí el champagne Mágnum, y todavía hoy se emplea para dejar en remojo prendas íntimas y zapatos deportivos, usos inesperados pero sustitutivos de algunas carencias funcionales del equipamiento doméstico.

Estos artefactos son el resultado de los desarrollos sanitarios de los grandes conglomerados urbanos del siglo XIX, que han sido posibles gracias al recurso del agua corriente en los edificios de viviendas: la ducha constituyó una solución a la demanda de agua y permitió un significativo ahorro de tiempo para la higiene corporal. La ducha es una simulación de la lluvia y no se necesitaba de mucha creatividad o inteligencia para darse cuenta de que unas cuantas gotas de precipitación pluvial eran suficiente para mojarse hasta los huesos. Así, los placenteros baños de inmersión, que requerían de por lo menos cincuenta litros de agua, gracias a la ducha quedaron reducidos a no más de veinte. De las múltiples aplicaciones de la ducha, horizontal para terapias del tipo amansamiento de locos y masajes o para lavarse el cabello, irrumpió el maravilloso bidet, construido de porcelana, bastante más frío que un pequeño caballo francés, que se presume tan cálido como nuestros sensibles cuerpos. Su forma supone recibirnos a horcajadas y nada existe en la naturaleza o en las cosas que tenga esta generosa disposición. Los hay más económicos y de lujo, pero todos se parecen a un bidet. Es perfectamente reconocible dentro del equipo de un baño y, aunque esté instalado en medio de una sala de estar, nadie dudaría en identificarlo.

Este, su verdadero y unívoco atributo formal, no ha corrido la suerte de otros artefactos domésticos, que han sido beneficiados por los avances del diseño y la tecnología. Desde el apartamento parisino del siglo XIX hasta hoy, mantiene su digna forma y sus controles: sólo ha podido ser sustituido en las viviendas modernas por una degradada ducha-teléfono y el papel higiénico, verdadero consumo bioenergético de una sociedad entrópica, es decir, productora de desechos. Fue la practicidad americana la que destruyó el mito: la American Medical Association habló de bacterias alojadas en el disco perforado que proyectaba así agua y miasmas sobre nuestras sagradas intimidades, y este decreto acabó con su razón y su existencia. Fue un interesante ejemplo de dispositivo antinewtoniano.<<<

*texto extraido de: "Cotidiano. Manual de instrucciónes. / autor: Alberto Sato

2007-10-16T00:31:00.000-07:00

…METROS CUADRADOS MÍNIMOS……Ibon Salaberria………………………………………………

El discurso entorno a la vivienda mínima no es un hecho novedoso. A lo largo de la historia, en contextos y situaciones concretas, los arquitectos han realizado ensayos con el fin de tipificar estructuras de organización mínimas que contemplen todas las funciones que debe ofrecer una vivienda.

Las Hof vienesas de principios de siglo veinte presentaron un modelo de vivienda en comunidad. La dimensión de las viviendas se redujeron entonces en pos de una mayor superficie de uso colectivo como bibliotecas, comedores, tiendas, etc.

La exposición internacional de Stuttgart de 1927 mostró también una nueva nueva inquietud en la arquitectura. La casa como máquina de habitar y la construcción de “esqueletos” para flexibilizar lo más posible la compartimentación y separar la estructura del cerramiento, fueron algunos de los puntos que dieron como resultado las Unité de LeCorbusier como grandes estructuras contenedoras de viviendas para diferentes clases sociales. El propio arquitecto las consideraba ciudades autónomas.

En cambio, y como contestación al dogma del nuevo estilo, los Smithson volvieron a centrarse en el mundo simbólico del individuo para presentar su Future House. Se proyectaba una casa vacia, sin compartimentar, donde los objetos personales y las “maquinas funcionales” de la casa conformaban el interior del hogar.

También en la segunda mitad del siglo veinte, David Greene expuso Living Pod, un habitáculo o cápsula al que se le podían ensamblar unos "cuerpos técnicos" que insinuaban un interior vacio. Un interior con una forma libre, mínima y nómada.

La recuperación de la investigación entorno a la casa, sobre todo desde los Smithson, Archigram o Fuller, hizo pensar en la organización de las viviendas alrededor de objetos vitales (tanto de la casa como del individuo) y no por número de habitaciones o metros cuadrados.

El siglo veinte muestra un amplio catálogo de desarrollos de casas nómadas tecnificadas así como muestras de vivienda colectiva. Las primeras se asociaron más a la ciencia ficción que a la realidad social, y las segundas pudieron fallar en la escala o el tamaño del colectivo al que daban cobijo.

La vivienda colectiva es un modelo de gran complejidad en cuanto a agentes involucrados y personas que afecta pero es sin duda un modelo que ofrece para sus habitantes muchas ventajas conseguidas gracias a la unión de esfuerzos, medios, etc. Es posible conseguir más por menos. Sacrificar "metros" para obtener múltiples ventajas de uso colectivo.

La reflexión debe centrarse por lo tanto en la revisión de lo transitorio, lo nómada; tanto como en la revisión de las soluciones compartidas por un colectivo. La escala, la negociación de los espacios compartidos, el uso de los mismos o incluso los límites de lo íntimo y lo compartido son algunos de los puntos a tomar en cuenta en una nueva organización de la vivienda colectiva. Para ello, muchas de las normas que pesan sobre la arquitectura actualmente deben modificarse o simplemente desaparecer.

En la feria Construmat de Barcelona del año pasado y bajo el titulo APTM se presentaron varios prototipos de "casas pequeñas" realizadas por Lacaton&Vassal, Santiago Cirugeda, Abalos&Herreros y Gustau Gili. Todas las propuestas contemplan lo colectivo y lo "pequeño intimo". Una alternativa accesible a la única tipologia de vivienda que ofrece la protección oficial. Desafortunadamente, de todo el proceso del trabajo de investigación desarrollado, los 30 metros cuadrados que cada prototipo individual mide en superficie es lo que ha generado el debate. Han quedado a un lado el volumen, la calidad espacial y los espacios colectivos, la accesibilidad, etc.

Este experimento de negociación de lo individual y lo colectivo y su escala dentro de la ciudad es lo que hace un par de años trató de analizar el grupo de Labitaciones en ARTELEKU. Desde foros y lugares de origen diferente se insiste en la idea de recuperar la reflexión sobre la vivienda mínima siempre y cuando venga apoyada por un análisis de usos colectivos o compartidos. Pueden convertirse en herramientas para lograr una mayor oferta en tipos, organizaciones, políticas y costos de la vivienda. Todas las variables de esta ecuación tienen que ser descifradas para describir sistemas objetivos que consigan superar simples debates recientes o históricas sentencias como las que W.Benjamin dejó:

“La forma primordial de toda morada es la existencia no en la casa sino en el estuche. El siglo XIX, más que ningún otro, tuvo la pasión del hogar. Concibió el hogar como el estuche de los seres humanos y los encerró en él con todos sus aditamentos y tan profundamente que se podía comparar con el interior de un estuche de compás en que el instrumento, con todas sus piezas de repuesto, va alojado en cavidades profundas, la mayoría de las veces de terciopelo púrpura (...). El Jugendstil hizo añicos el estuche. Hoy ha desaparecido y la morada se ha reducido: para los vivos a la habitación de un hotel; para los muertos, al crematorio.”

http://toki-arkitekturak.blogspot.com/2007/06/metros-cuadrados-minimos.html

2007-10-09T11:57:00.000-07:00

....LA CASA SIN GÉNERO....ZAIDA MUXÍ.......................................................................

La casa sin género es la casa del género, será aquella que tenga en cuenta la diversidad de usuari@s, actividades, sensaciones y requerimientos. Nuevas preguntas nos darán nuevas respuestas. Deconstruir la concepción heredada del espacio.
Un espacio para habitar donde poder atender a las dualidades de la vida… intimidad-reunión; fijo-móvil; estandarizar-personalizar; dentro-fuera; unifuncional-polifuncional; personal-colectivo; privado-público; silencio-ruido; compatibleincompatible;
visible-invisible; luz-oscuridad; mucho-poco; grande-pequeño; perenne-caduco; trabajo-ocio; junto-separado; amor-odio; nacer-morir; todo…nada…
Un espacio para habitar que sea capaz de responder las preguntas que estas dualidades plantean:

¿Dónde…
- coincido con los vecinos?
- me aíslo? me reúno? descanso?
comparto el tiempo libre?
- crear? juegan los niños? escucho
música? trabajo?
- guardo la bicicleta? Y las mantas de
invierno, y la aspiradora? ¿dónde
guardo?
- lavar ?, y tender; y coser; y planchar? Y
arreglar la bicicleta?

¿Cómo …
- estudiar, trabajar a la vez que otros
duermen o se reúnen?
- cocinar y compartir?
- albergar diferentes culturas del habitar?
- albergar una sola forma de vivir?

¿Cuándo…
- amar? dormir?
- me cuido? me cuidan?
- tocar la flauta? jugar con los hijos?
- tener relaciones sexuales?

¿Qué necesito…
- para dormir? para jugar? para asearme?
- cuándo tengo un hijo?
- cuándo somos dos? y cuándo somos tres,
y cuatro? … y sola?

¿Por qué…
- no empezamos a vivir y dejamos de
invertir?
- un edificio es un parking de vivienda?
- cocinar encerrad@s?
- hay un dormitorio más grande, con baño
“principal”?
- ducha, wc y lavabo han de estar juntos?
- un pasillo y un vestíbulo son sólo eso?
- he de amoldarme a la casa y no a la inversa

una casa sin género está:
dotada de atributos que proponen, que son adaptables, que pueden ser alterados por el devenir de las personas,
que pueden albergar relaciones entre modos de vida culturalmente diferentes.

una casa sin género es:
un lugar donde relacionarse consigo mismo y con los demás, democrático, sin jerarquías, en las que cada quien es.
Un espacio que dialoga con el lugar que ocupa, es decir, con las condiciones medioambientales, culturales, sociales, materiales… capaz de albergar las necesidades y deseos particulares de sus habitantes vinculando
vecin@s, calle, barrio y ciudad.
Los ejemplos analizados son propuestas actuales del mercado de vivienda libre en los que el habitar queda reducido al:
comer, dormir y descansar. No se reconocen los trabajos que la casa supone -trabajo reproductivo- ni ofrecen la posibilidad
de realizar un trabajo productivo, tampoco posibilitan las elecciones personales ni se adaptan a las diferentes etapas de
la vida.

La casa con género
1. cocina impide la modificación del espacio.
2. duplica la función de comer (cocina-estar)
3. exceso de baños
4. jerarquización de espacio
5. escaso espacio de guardado

La casa sin género
1. espacio para la intimidad
2. uso no predeterminado
3. visibilidad, cocina vinculada a otros espacio
4. división de las funciones del baño
5. aumento de las zonas de guardado

La casa con género
1. fragmentación y jerarquización
2. cocina desvinculada de la zona de comer
3. exceso de baños
4. desaprovechamiento del espacio exterior

La casa sin género
1. espacios igualitarios, sin jerarquías
2. espacios intermedios
3. visibilidad, cocina vinculada a otros espacio
4. espacio propio

2007-09-25T01:01:00.000-07:00

....AURKEZPENA...................................................................................................

Los temas de trabajo del taller estarán directamente relacionados con el uso cotidiano de la arquitectura. Los alumnos podrán aplicar sus vivencias y experiencia como usuarios de los edificios de modo que los participantes de taller, tanto profesores como alumnos sean al mismo tiempo los que analicen y prueben las ideas que se desarrollen. El tema elegido para el seminario es el uso de la vivienda. Se estudiará de qué modo se usa el espacio en el que se habita y los usos y actividades que se producen en diferentes momentos del día y en diferentes épocas.

El aspecto diferencial de este taller en un tema tan desarrollado como el de la vivienda será el de focalizar la intensidad del estudio en el uso, desligándolo en un primer momento del espacio en el que se desarrolla, para definir las necesidades de un modo genérico. El centro del estudio será el usuario y los modos en los que se ocupa y utiliza el espacio en el que habita, desligándolo de la clasificación de espacios que se da en la vivienda (dormitorio, baño, cocina...), para sustituirlo por una identificación de uso de un modo genérico, como por ejemplo, higiene, trabajo, ocio... Una vez identificados los usos y por lo tanto las necesidades a las que se pretende responder, se realizarán respuestas concretas

lan egitaraua

Lehen hamabostaldian Erabilera generikoak identifikatuko dira. Gai honetarako aukeratutako profesionala Zaida Muxí arkitekto argentinarra da. Antzeko ikastaroak antolatu ditu eta bere esperientzia ekarriko du, besteak beste, UPCek antolatzen duen “Laboratorio de la vivienda del siglo XXI” masterreko zuzendari da, Josep Maria Montaner-ekin batera.

Bigarren hamabostaldian, betebeharren kontzeptualizazioa garatuko da. Indibiduoaren beharrak eta proiekzioa bizitako espazioan. Zer ekintza egiten diren egunean zehar eta gizakiak nola kondizionatzen duen bere habitata. Modu abstraktu batean egiten duguna irakurtzea eta bizitzean tresna eta espazioan duen arrastoa ikertu daiteke. Gai honetan Txomin badiola Artista ezagunaren partehartzea izango dugu. Erabilera generikoak identifikatu eta erantzuna eman beharreko arazoak identifikatuko dira. Erabilera generiko hutsak izan daitezke (lo, higiene, lan...) edo hauen arteko konbinaketatik sortzen diren hibridoak (esate baterako, sozializa-higiene, lan- elikatu, atseden-intendentzia). Hamabostaldi honetan hurrengo asteetan, modu praktikoan, landuko denaren oinarri teorikoak finkatuko dira.

Hirugarren hamabostaldian betebehar praktikoei erantzuna ematen hasiko zaie. Materialtasuna sartuko da aste honetan. Nola erantzun, montatu edo eraiki betebehar horientzat euskarria. Arkitektura esparruan bete betean sartuko gara. Honetarako konbidatua Alfons Soldevila izango da, etxe esperimentaletan esperientzia handiko arkitektoa da. UPCko irakasle titularra da eta bere jarduera profesional eta akademikoan etxe prototipoak egin ditu. Hauen artean aipagarriak dira bere etxe propioa eta Bartzelonako unibertsitatean, proiektatu eta eraiki zuen “la casa translúcida” prototipo esperimentala.

Azken hamabostaldian gauzatze formala garatuko da. Proiektu definitu, eraikitzeko materialak eta dokumentu grafikoak egingo dira. Atal honetarako, Italiako Eleonora Guidotti, arkitektoa da konbidatua.

informazio biltzea

Mintegiaren jardutearekin batera, egindako lanen laburpena biltzen joango ginateke. Hamabostaldi bakoitzaren bukaeran, egindakoaren emaitza islatuko duen materiala osatu beharko du talde bakoitzak. Talde bakoitzaren gogoetak testu, irudi, marrazki edo modu audiobisualean bildu daitezke libreki. Datu biltze honek garrantzi handia du, kanpora begira egindako lana transmitigarria egiten duelako eta bereziki barrura begira, ideiak argitu eta finkatzen laguntzen duelako. Merezi duen esfortzua izango da.

izen ematea

30 partehartzaile aurreikusten dira, eskaera handiagoa izango balitz, meritoen arabera aukeratuko lirateke . Talde heterogeneoa izatea hobetsiko da, hau da lanbide, egoera eta adin ezberdineko jendez osatutako lantaldeak osatzeko.

Para inscribirse en este taller, se deberá enviar un e-mail con datos personales a la dirección de correo: m-etxea@hotmail.com

calendario

Semana 1- 11 de octubre.

16.00- matrícula, organización de los grupos e inicio del taller.

Semana 2.- 18 de octubre.

12.30- Conferencia de Zaida Muxí.

16.00- Trabajo en el taller

Semana 3- 25 de octubre.

16.00- Trabajo en el taller.

Semana 4. -8 de Noviembre.

12.30 Conferencia de Txomin Badiola.

16.00 Trabajo en el taller con el mismo artista.

Semana 5. – 15 de Noviembre

16.00- Trabajo en grupos con el artista plástico invitado Ibon Basañez.

Semana 6. – 22 de Noviembre

12.30 conferencia del arquitecto Alfons Soldevila.

16.00 Sesión crítica con el mismo invitado.

Semana 7. – 29 de Noviembre.

16.00 trabajo en grupos en el taller

Semana 8. - 13 de Diciembre.

12.30 Conferencia de la Arquitecta Eleonora Guidotti.

16.00 Sesión crítica con la misma arquitecta.

Semana 9. – 20 de diciembre .

16.00 formalización de la propuesta, conclusiones y final del taller.

2007-09-18T11:12:00.000-07:00

...............................................................................................................................................................

M-etxearen helburua arkitektura ikerkuntzarako lantegi bat prestatzea da. Arkitektura eskolako urte guztietako ikasleei eta kanpoko profesionalei irekia da, eta nagusiki praktikoa izango da. Arkitektura errealaren hausnarketatik abiatuta, gauzatze materialera iritsiko gara.

M-etxeak heredatu dugun etxe-antolamendua (sukaldea, logela, jangela,...) kolokan jarri nahi du. Orain arteko etxebizitza eredu astunari, giza banakoaren kondizio aldakor, ez-egonkor eta arina kontrajarriko dio M-etxeak. Honetarako lehenbizi etxebizitzaren azterketa sakon bat egingo dugu: etxeen banaketak eta funtzionamenduak eragiten duten giza baldintzapenei erreparatuko diegu, baita gizakiok etxebizitzarekiko dugun erlazio bitala aztertu ere. Arkitektura erabat biluztu dugula, eta erabilera generikoak identifikatu ditugula, M-etxeari forma emango diogu azkenik.

El seminario se realizará los jueves, del 11 de octubre al 20 de diciembre:

-a las 12:30 las conferencias en el paraninfo (abiertas)
-de 15:30 a 19:30 los talleres
(solo para los inscritos)

Calendario:

-18 Octubre ZAIDA MUXI

-8 Noviembre TXOMIN BADIOLA

-22 Noviembre ALFONS SOLDEVILA

-13 Diciembre ELEONORA GUIDOTTI

Presentación: 4 de octubre (jueves) a las 12:30 en el taller 2.
Matrícula: 25 euros.

......................................................................................................................................................