....SOBRE LA PERSONALIZACIÓN DE LA VIVIENDA..-.Santiago Cirugeda.......

Individualización de vivienda dentro de un edificio en copropriedad.

Propuesta basada en un nuevo tipo de estatuto de vivienda dentro del régimen de copropiedad, que permite la individualización de fachadas y cubiertas.
Ya sea en edificios de nueva planta o edificios ya consolidados, y asumiendo desde el inicio o modificándolos por parte de los distintos copropietarios estos estatutos, se abre la posibilidad de que un propietario modifique su fachada y haga uso de su parte proporcional de cubierta, (salvando espacios de circulación comunes) según sus intereses personales, pero dentro del marco normativo que el plan general urbano y sus normas de la edificación permitan.
Más allá de diseño ofrecido por las imágenes, se abre una posibilidad dentro del código civil que nunca antes se había contemplado.

// Fachada como elemento privativo.

La necesidad de compartir elementos de un edificio entre todos aquellos propietarios de los pisos que lo forman, hace regular el derecho de copropiedad por el régimen de propiedad horizontal. Mas allá de la superficie de los espacios comunes que cada edificio consolidado o en proyecto contengan, definimos elementos que tradicionalmente han sido considerado por el código civil como “comunes”, de modo “privativo”, como las fachadas o las cubiertas.

Para ello hacemos una revisión normativa y nos apoyamos, sobre todo, en la voluntad común de los particulares que así hayan decidido adquirir una nueva promoción que tenga estos nuevos estatutos de propiedad, o que siendo un edificio ya consolidado se llegan al acuerdo unánime del cambio de los antiguos por los aquí propuestos.

Continúa en: http://www.recetasurbanas.net/home_b3.html

....FOTONOVELA....Eleonora Guidotti...........................



















http://www.freshmadrid.com/17c+e/02/proyecto.htm

....UDA JAPONIAN....Bruno Taut....................

....SOL Y BRASAS DE CARBÓN....Bruno Taut..................

Lo que el sol no da, lo proporciona en el Japón las brasas del carbón. En invierno, el hogar principal no permanece abierto, sino que se cubre con una tapa o un dispositivo de madera parcialmente abierto que es como una mesa pequeña. Encima se ponen edredones por los cuatro lados (....)
Existen además unos braseros más pequeños cubiertos de madera que son individuales, otros más pequeños todavía que se meten en la cama debajo del edredón y otros aún más pequeños que se meten en los bolsillos de las mangas del kimono o se ponen delante, sobre el cinturón, donde se halla, por así decirlo, el bolsillo principal del japonés. (....)
Èstos son los recursos de los que se valen los japoneses para combatir el frío del invierno. No calientan el aire, sino sólo a sí mismos.

















*extraido de "La casa y la vida japonesas" de Bruno Taut.

....M-etxea lanean...........................................

....DISEÑAR A ESCALA NATURAL....Alfons Soldevila.......

(13 DICIEMBRE A LAS 12:30 EN LA E.T.S.ARQUITECTURA DE SAN SEBASTIÁN)

1-Diseñar tratando de explotar al máximo las cualidades del material.
-Los materiales tienen un ciclo de vida muy superior a las personas y por tanto se pueden tratar con mucha dureza (por ejemplo, se pueden someter a grandes deformaciones y vibraciones).
-Siempre que no existan riesgos pueden trabajarse en condiciones límite (p.e. materiales pensados como paredes se pueden utilizar como suelos, o materiales pensados para interior pueden usarse en exterior).
-Hace falta pensar en las posibilidades de reutilización, reconversión y destrucción de los materiales.

2-Diseñar tratando de explotar al máximo las cualidades de las personas.
-Unas condiciones excepcionales de temperatura pueden ser desagradables, sin embargo, en algunos casos pueden ser estimulantes.
-Unas condiciones de luz natural desbordante, en algunas épocas del año puede ser muy favorable.
-Sonidos provocados por el viento, la fricción o el rozamiento, pueden eliminar la asepsia acústica del espacio interior, y crear sensaciones de confort.

3-Diseñar elementos y espacios partiendo del origen de las necesidades planteadas.
-Hace falta un entorno para hacer una comida compleja y de calidad, con unas condiciones ambientales excepcionales, mucho más que ordenar un horno, un fregadero o un lavavajillas.
-Hace falta diseñar un entorno atractivo, para lavarse física y psicológicamente, mucho más que ordenar un lavabo, un bidet, una ducha, una bañera o unas mesitas de noche.

4-Diseñar objetos para solucionar la esencia de los problemas que hace falta resolver.
-La protección de todo el edificio se puede hacer creando situaciones virtuales, de mucha actividad, mediante vídeos y proyecciones en lugar de alarmas convencionales.
-El almacenamiento de productos naturales no tiene porque estar en un recipiente determinado, sino que pueden estar en el huerto interior hasta el momento de consumirlos.
-Las casetas para los perros y los gatos pueden formar parte de los espacios más rústicos de la vivienda.

5-Diseñar los elementos estructurales en función de las nuevas necesidades.
-Los elementos naturales pueden tener flechas y deformaciones muy superiores a las normales si el edificio está pensado como flexible.
-Las vigas no tienen porqué ser rectangulares si se utilizan como plataformas de montaje o andamios. Es mucho mejor que sean cuadradas ya que tienen más estabilidad y no se vuelcan.
-Las uniones de las piezas estructurales no tienen porqué ser del mismo nivel, ya que un pórtico conviene que esté muy bien soldado y una viga apoyada puede estar unida con silicona estructural.

6-Movilidad de los diseños.
-Si las escaleras se pueden mover, no tenemos que decidir la posición durante el proyecto, ya que, se pueden colocar según las necesidades de uso.
-Si la cocina tiene varias posiciones puede adaptarse como una barra de bar, en el caso de una fiesta.
-Si un forjado se puede cambiar de lugar, se puede llegar a consolidar a lo largo de la vida del edificio, no hace falta que esté consolidado desde el principio.

7-Temporalidad de los diseños.
-Las estructuras, mientras se montan pueden ser más interesantes que una vez montadas.
-El poder recuperar visiones del montaje puede tener un interés especial, como el poder desmontar toda una fachada y poder ver toda la sección del edificio.
-El poder cambiar un forjado de lugar puede ser interesante, con todas las posiciones intermedias que ello comporta.

8-Diseño de la luz natural.
-La luz natural entra en casa de una manera uniforme y no a través de ventanas. Por tanto, no hay ventanas para iluminar, y se puede regular la intensidad de la luz mediante mallas agrícolas, situados a unos 60 cm de la fachada y la cubierta.
-Las tonalidades de mallas y filtros pueden variar la calidad de la luz interior.

9-Diseño de la luz artificial.
-La luz artificial vendrá del exterior con reflectores, como la luz natural, entrará uniformemente a la casa y aumentará la intensidad a medida que vaya oscureciendo.
-Se podrá regular mediante control remoto desde el interior de tal manera que cada persona lleve el foco de energía tal como pasaba con las velas cuando no había electricidad.
-Se podrá electrificar toda la casa a baja tensión para tener iluminaciones puntuales.

10-Efectos especiales.
-Hace falta diseñar acontecimientos en forma de luz, imagen y sonido.
-Hace falta diseñar transformaciones sorpresa, del espacio por el cambio de posición de las plataformas, etc.
-Hace falta diseñar espacios mágicos que recuerden situaciones especiales de los usuarios.

11-Privacidades.
-El grado de privacidad deseado se puede conseguir como superposición de filtros translúcidos, no hace falta plantearlo de una manera absoluta desde un principio, ya que esto lleva a la marginación de un espacio.
-Si se quiere privacidad en un espacio translúcido, se tiene que apagar la luz en lugar de encenderla, lo que comporta una actitud contraria a la habitual.
-La intensidad de luz, el color, las proyecciones de personajes en movimiento, pueden dejar en segundo término las actividades que se están realizando.

12-Reciclaje.
-Una manera de reciclar consiste en la reconversión de los elementos residuales en obras artísticas, de tal manera que aumenten considerablemente su valor.
-Una tela blanca ensuciada con diferentes colores puede ser un cuadro de Miró.
-Los filtros de tabaco pueden dar lugar a un collar especial. Las botellas de plástico se adaptan al cuerpo, dando calidades diversas a la piel de la persona.
-Materiales de diferentes colores y texturas convenientemente ordenados y manipulados, pueden dar lugar a composiciones inspiradas en un "Mondrian", con luz natural atravesando las texturas y con luz artificial e intensidad.
-Las papeleras, contenedores y clasificadores de restos hay que evitarlos de manera que cada uno utilice la capacidad que tiene de reciclar.

http://arquitectes.coac.net/lacasatranslucida/

....APARTMENT.....Do-Ho Suh..........

Do-Ho Suh was born in Seoul in 1962. After earning a B.F.A. and M.F.A. in Oriental painting from Seoul National University and fulfilling his term of mandatory service in the South Korean military, Suh relocated to the United States to continue his studies at RISD and Yale University. Today he divides his time between New York, which he tentatively calls home, and Seoul, where he visits family and fabricates works. The constant travel and the juggling of cultures and language have produced a disorientation – a feeling of being neither here nor there, which the artist describes as “transcultural displacement."

....CONFORT UNIT II....Andrea Zittel.........

....DOMESTIC STAGE....Bureau des Mésarchitectures......

....LOGELA MODULOA....Joe Colombo......

....BEHAR BERRIAK ETXEBIZITZAN......................
Necesidad de castigar(se)
















Hacer videoconferencias
















Autosuficiencia


















Caminar sin desplazarse


















Acoger un inmigrante

















Rezar


















Tener el coche dentro de casa

....ERALDAKETAK..................................................
Amaia Garate, Ander Gortazar, Ibai Lamarka, Urtzi Llano, Sara Mtz.de Arbulo

....ENTREVISTA A SANAA...Cristina Díaz Moreno/Efrén García Grinda...

¿Es para ustedes lo doméstico un problema específico? ¿Emplean diferentes herramientas cuando encaran el proyecto de un espacio doméstico? ¿Qué papel juega la privacidad cuando desarrollan las organizaciones de sus viviendas? Según ustedes ¿es necesario que el individuo encuentre esa protección de igual manera en la esfera de lo privado que en la pública?

Ryue Nishizawa: Cuando comenzamos a pensar sobre un proyecto público, siempre basamos nuestros estudios en un grupo genérico de personas. Pensamos sobre qué podría ocurrir si mil personas acudieran al mismo tiempo al edificio. Esta situación es imposible en un proyecto de una vivienda. En una casa pensamos primero en temas muy genéricos, en cómo organizar los espacios que la componen, en cuántas habitaciones tiene, o en cómo organizarlas. Más tarde comenzamos a conocer la personalidad del cliente, su tipo de vida, y de esa manera la información genérica se va convirtiendo gradualmente en específica. Para nosotros, lo doméstico supone una mezcla entre temas genéricos y específicos.

¿Cómo se trasladan esas ideas de la privacidad y la individualidad a la relación entre los espacios comunes y los privados del edificio de apartamentos que la oficina de Ryue Nishizawa ha realizado recientemente en Funabashi, Chiba?

RN: En este proyecto no quise pensar anticipadamente en los modos de vida de sus habitantes, ni fijarlos de antemano. Estaba interesado en trabajar con la individualidad a través de generar relaciones entre personas que viven en el mismo edificio. En Tokio, los edificios de viviendas están normalmente basados en la idea de desconexión entre unidades. Sin embargo, aunque es importante mantener la privacidad, podría ser interesante que los arquitectos reflexionáramos sobre las consecuencias espaciales que puede tener el hecho de que haya personas que elijan vivir junto a otros a los que no conocen. Por lo tanto traté de crear un sentimiento de independencia a la vez que suscitaba una relación entre los habitantes. Establecí una contradicción entre dos temas que no estaban presentes previamente en el proyecto.

Sin embargo esa contradicción parece desaparecer a favor de una condición casi pública relacionada con la privacidad de cada individuo en otros proyectos, como en la Casa en un Huerto de Ciruelos. En ella, la construcción del dominio privado parece estar basada en la relación visual y de conexión que se establece entre espacios diferentes. ¿Cómo surgió esa secuencia encadenada de habitaciones interconectadas visualmente entre sí?

Kazuyo Sejima: Los clientes son fantásticos; al principio pidieron un gran espacio de una sola habitación. Sin embargo, el terreno era tan pequeño que resultaba imposible hacer solamente un gran espacio. Tras varias conversaciones comenzaron gradualmente a imaginar una serie de espacios apilados con un orden aleatorio. En Japón, y especialmente en Tokio, si cuatro personas viven juntas – dos padres y dos hijos- automáticamente se piensa que la casa necesita tres habitaciones: dos para los hijos y una para los padres. El resto de la vivienda será el salón-comedor-cocina, es decir el área de espacio público de la familia. Aunque hubiese tratado de minimizar las habitaciones, el resto de la casa hubiera seguido siendo demasiado pequeño, de modo que decidí no hacer una gran sala sino muchas salas pequeñas. Muy pequeñas. En vez de una habitación normal –una habitación con una cama, una mesa y algunos objetos personales- la habitación podía ser pensada casi como un mueble y ser distribuida con las demás en toda la casa. Esta vivienda es un experimento sobre la intimidad a través de conectar o disponer espacios interiores muy pequeños, por medio de su conexión y desconexión. Incluso fue posible no colocar puertas entre las habitaciones.

¿Cómo definió el límite exterior de esta organización? ¿Cómo cree que afecta a las relaciones mutuas entre las distintas estancias?

KS: La Casa en un Huerto de Ciruelos es realmente pequeña, incluso más pequeña que la Casa Pequeña. Tuve la idea cuando visité por primera vez el solar. Era en la estación en la que los ciruelos florecen, y el solar estaba realmente hermoso. Aunque era pequeño, decidí que sería mejor dejar una zona libre para conservar los ciruelos. La esquina de la propiedad es bastante extraña, el ángulo es un poco mayor de noventa grados, de modo que también decidí usar ese ángulo, pero al mismo tiempo quería mantener un grado de independencia con respecto al lugar y las condiciones del entorno.

¿De qué manera evolucionó el proyecto desde un solo espacio a la variedad final? ¿Qué papel juega la estructura en las relaciones mutuas entre las estancias?

En una vivienda normal se puede trabajar con el salón o con las habitaciones pero no hay posibilidad de trabajar con otros espacios. Primero definí las habitaciones, es decir, el tamaño de las camas. Como iban a vivir cuatro personas definí cinco habitaciones. Habitación extra permite que los ocupantes de la casa puedan escapar en ocasiones de su habitación habitual. Después dividí el resto de los espacios aún más, en espacios realmente pequeños: el comedor, la cocina y la biblioteca. Quería mantener la posibilidad de escapar, de modo que la gente pudiera elegir la distancia entre ellos dependiendo de su estado de ánimo. En algunas ocasiones pueden sentarse juntos pero en otros momentos pueden querer irse tan lejos como sea posible, incluso en una casa tan pequeña.

En tal caso, si usábamos una estructura normal, el espesor de los muros crearía una sensación de pesadez en el espacio. Incluso en el marco de la ventana, si se percibe el grosor de los muros desde unas habitaciones tan pequeñas se tendrá una sensación de fuerte opresión y pesadez. Es un problema de relación dimensional entre el tamaño de las habitaciones y el espesor del muro. Necesitaba otro grosor diferente al de un muro convencional; así que decidí usar chapas de acero que pudieran funcionar al mismo tiempo estructuralmente. Al perder el muro su espesor, las vistas de las otras habitaciones a través de las aberturas dan la sensación de ser cuadros colgados en la pared.

Nos da la sensación de que esa delgadez y esbeltez del muro, y la infinita variedad de proporciones, tamaños y de relaciones mutuas que presentan los espacios, persiguen trabajar con la sensación de privacidad…

KS: Es cierto, aunque parezca difícil entender que todo esto está intensamente relacionado con ella. Me interesa trabajar con la privacidad de otra manera, no solamente pensando en espacios completamente aislados. Si a cada espacio se le otorga su propio carácter y proporción independiente de los demás que lo rodean, adquiere Ens. Mismo propiedades que pueden generar esa sensación de intimidad.

Parece que el papel dominante que en los proyectos de ambos juega la definición de la estructura portante del edificio se hace cada vez más y más evidente…

KS: La estructura es verdaderamente importante. No sólo soporta el edificio sino que también define su espacio. Para nosotros tiene una relación muy estrecha con cada concepto del proyecto. Siempre tratamos de trabajar con ella. Por supuesto, también es importante pensar en cómo organizar el programa, y de hecho lo hacemos cuando queremos producir algún tipo nuevo de espacio o experiencia.

*Fragmento extraido de “Campos de Juego Líquidos”, entrevista realizada a Ryue Nishizawa y Kazuyo Sejima en El Croquis.

....ETXEBIZITZA-GU...Eneko Heriz, Jon Ajuria, Ivan López, Eider Camarero, Gurrutxaga..

....EGONGELA...Ainara, Ismene, Inazio, Mirian eta Arkaitz.........

....THE FLYING CARPET..... emiliana design............

www.emilianadesign.com

....TXOMIN BADIOLAri ELKARRIZKETA.....Alberto Barandiaran..........

BERRIA Igandea, 2007ko urriak 7

«Artea porrot kopuru zehatza da»

txomin badiola Artista

Artearen prozesuaz eta artelanaren esanahiaz gogoeta egin du eskultoreak Iruñeko Moises Perez de Albeniz galerian paratu duen erakusketan

Alberto Barandiaran

Iruñea

Ohi dituen irudien bidez, Txomin Badiolak (Bilbo, 1957) artelanaren beraren sorkuntzaren inguruko gogoeta egin du Moises Perez de Albeniz erakustaretoan paratu duen azken erakusketaren bidez. Eta Porrot kopuru zehatza izenburua jarri dio bildumari. Egileak dioenez, ezinbestekoa baita porrotez porrot ibiltzea sorbideetan, huts eginez, harik eta artelanak berez eusten dion arte. Orduan, hor dago.

Erakusketa instalazio bat da. Bi erakusketa-eraikinen inguruan, irudiz, argazkiz eta aipuz egindako koadro sorta. Bertan, euskal ikonografiaren irudiak, eraikuntzei erreferentzia egiten dioten formak eta, batez ere, leloak, hizkuntza idatzia. Atzean, ideia nagusia. Hauxe: artelana ez dela autorearen maisutasunari esker lortzen den helburua, hurbilketak, desorekak eta zati pilaketak baizik. Hartzailea naiz emailea zalantzan jartzen duten prozesua.

Zergatik porrotak?

Artea, berez, bide bat zeharkatzea da, eta bide hori ez dakizu non amaituko den, ezta nondik pasatuko den ere. Horrek esan nahi du ez dugula ziurtasunetik lan egiten, ziurtasun ezatik baizik. Porrotetik. Zerbait proposatzen dugu, huts egiten dugu, berriro proposatzen dugu, berriro huts egiten. Eta porrot horiek une kritiko batera iristen direnean, ematen du artelanak berez eusten diola, eta orduan egituratzen da artelana. Horregatik, niretzat, artelana porrot kopuru zehatz bat da. Gehiagotan huts egiten baldin baduzu, erabateko porrota da. Gutxiagotan huts egiten baduzu, aldiz, hau da, berez beharko liratekeen porrot kopurua ez baduzu lortzen, ez duzu artelanik. Hortik dator erakusketaren izenburua. Horrekin azaldu nahi dut artistaren lan bera. Zein den honaino iristeko zeharkatu behar dudan bidea.

Zure lana berrikusiz, zerbaiten laburpena egin nahi izan duzu? Zure bidean atzera begiratzeko une bat dela iruditzen zaizu, nolabait esanda?

Pentsatzen dut erakusketa guztiak zerbaiten laburpena direla. Lanean ari zara, eta halako batean lantzen ari zaren gauzen artean nolabaiteko harremana sortzen da, eta erakusketa baterako hitzordua iristen da eta artelanak hor biltzen dira. Horregatik, bai, laburpen bat da, aurretik egindako lanaren laburpena. Baina ez da aldez aurretik pentsatutako zerbait. Ez dut aukera hau baliatu nahi izan gai zehatz baten inguruan zerbait esateko, ez, ez da hori. Zertzelada bat da, azken finean. Nire lanean geldiune bat, mozketa bat. Erakusketa guztiak horixe dira: ebaki bat zure lanean.

Nondik sortzen dira, nola aukeratu dituzu, zergatik aukeratu dituzu hemen ikusten diren lelo, esaldi eta aipu hauek guztiak?

Nire lan materialak ez dira material klasikoak. Ez dira harria, burdina edo zura. Nire materialak kulturalak dira. Irudiak, egoeren erreferentziak, aipuak. Eta, horien artean, beti oso garrantzitsuak iruditu zaizkit aipuak. Hizkuntzaren erabilera beti asko interesatu zait. Komunikatzeko duen gaitasun hori, esaterako. Ez bakarrik zer esaten den, nola esaten den baizik. Kasu honetan, sail honetan, hizkuntza irudi bat balitz bezala erabili nahi izan dut. Denbora luzez bildutako materiala, aipu horiek, hemen jaso nahi izan ditut. Batzuk nireak dira, beste batzuk beste lagunenak, eta badira eguneroko prentsan jasotako esaldiak ere. Jende askoren arteko obra bat da, nolabait esanda, ahots asko daudelako. Gonbidatu asko daude tartean, beraz, toki askotatik etorritakoak, baina denek loturaren bat dute artistaren inguruko lanekin. Irudi batzuetan, nire artelanak paratzeko lanak azaltzen dira, beste batzuetan inaugurazioaren irudiak daude. Edo beste artista batzuen lanekin loturak ikus daitezke, edo hitzaldietako une zehatzak.

Zuri-beltzean eginak denak.

Hori aukeraketa grafiko hutsa da, eta eraginkortasunarekin lotuta dago. Hau da, testua eta irudia maila berean jarri nahi baldin baditut, badirudi horixe dela aukerarik onena.

Eta zein da eskulturen eta irudien arteko harremana?

Ez dago lotura zehatzik, ez bada artistak berak egindako artelanak direla. Bi gauza elkarren ondoan jartzen dituzunean, beti dago harremanen bat. Artean, gainera, garrantzitsuena ez da artistak bilatu nahi izaten dituen harremanak, berez sortzen diren lotura horiek baizik. Hau da, nik ez dut harremanik bilatzen, baina elkarren aurrean jarrita, badute harremana. Gero ikuslea izango da harreman hori ondorioztatuko duena.

Eraiki, bota, altxatu, eraitsi. Irudiak ere horrelakoak dira. Hori lotuta dago aurretik esan duzun ideiarekin, artistaren ibilbidea bilaketa etengabea dela, porrotak eta aurkikuntzak?

Noski. Sorkuntza lana suntsitze lana da beti. Are gehiago materialak kulturalak baldin badira. Harriarekin edo zurarekin lan egiten baldin baduzu, badirudi zerbait sortzen ari zarela ezerezetik. Baina material kulturalekin lan egiten duzunean, berehala ohartzen zara lan horiek eginak daudela, sortuak daudela. Beraz, desegin egin behar dituzu, beren inguruetatik erauzi egin behar dituzu, eta beste toki berri bat aurkitu, haientzako sortu.

Koadroetan erabili dituzun aipuak lotuta daude Txomin Badiolak dituen ideia, pentsamendu, iritziekin?

Bai, baina autorearen irudiarekin, kontuz. Askotan uste dugu sortzailea inor osoa dela, kolore bakarrekoa, bere pentsamendua sortzen duena. Alde horretatik, nik beste iritzi bat daukat. Niretzat, eragin, iritzi lerro eta zertzelada askoren bideratzailea da artista. Eragin horiek guztiak, batzuetan, gurutzatu egiten duen norbait. Beraz, ni ez naiz hor nire bizitza kontatzen ari. Nire bizitza erabiltzen ari naiz zerbait kontatzeko, nire baitan eragina duten gauza horiek guztiek, kanpotik etorri arren, ni egiten nautelako.

TXOMIN BADIOLARI BURUZKO INFORMAZIO GEHIAGO:

http://www.arteleku.net/4.1/seccion.jsp?id_seccion=14&id_articulo=659&idioma=castellano&ids=id1=659

...RICERCA DI COMODITÁ IN UNA POLTRONA SCOMODA....Bruno Munari.....................